Høstens utstillinger på Oplandia

Om

Tre separatutstillinger åpner høstens utstillingsprogram på Oplandia senter for samtidskunst lørdag 29. august klokken 14 med arbeider av Anne-Marte Før, Inger Holbø, og Åsne Kummeneje Mellem. De tre utstillingene skaper på hver sin måte forbindelseslinjer mellom fortid og samtid gjennom minner, sagn og (kunst)historie.

Hjertelig velkommen!

Om utstillingen "Välttämättömyys" av Åsne Kummeneje Mellem

Hva definerer kvensk håndverk, og hvordan kan man aktualisere dette i dag?
Dette er spørsmål som utgjør kjernen av kunstnerskapet til Åsne Kummeneje Mellem. I utstillingen Välttämättömyys har Mellem latt seg inspirere av redskaper i kvensk eie eller praksis som ikke lenger er i bruk. Gjenstander som undersøkes av Mellem har tydelig vært laget for et bestemt formål, som husflid, matauk eller fiske. Verktøyets opprinnelige funksjon har blitt borte eller glemt, og kunnskapen om hva de er brukt til har ikke blitt videreført.
Kan disse objektene likevel ha en funksjon selv om den opprinnelige funksjonen er borte, og hvilke rolle kan de spille i dagens arbeid med å aktualisere kvensk kultur?
Hva eller hvem påvirker hvilke objekter som blir til kulturelle markører, enten på private hyttevegger eller i offentlige museumsarkiver? Arbeidene i denne utstillingen tar utgangspunkt i kunstnerens materialbank som er sanket i tradisjonelle kvenske områder eller donert fra personer i miljøet. Mellem har latt seg inspirere av redskapene og materialene i seg selv, og jobber videre med form, sammenføyninger og særegenheter.

Åsne Kummeneje Mellem (f. 1995, Tromsø) har sin bakgrunn fra Kunsthøgskolen i Oslo og Kunstakademiet i Tromsø. Hun utforsker og utfordrer tradisjonelle teknikker, materialer og estetikk med utgangspunkt i kvensk håndverk - käsityö - i møte med samtidskunsten. Konsekvensene av fornorskningen er et viktig omdreiningspunkt i Mellems praksis, der hun undersøker det gapet som har oppstått når kunnskap eller språk ikke lenger overføres mellom generasjoner.
Utstillingen er støttet av Kunstsentrene i Norge og Kulturdirektoratet/Kulturrådet.
https://asnekummenejemellem.no/

Om utstillingen "Syste mi, syste mi" av Anne-Marte Før

Utstillingen Syste mi, syste mi kretser rundt søsterklokke-sagnene og kirkeklokkene i folketoner. Tittelen bygger på sagnet om klokkene som var i St.Tomaskirken på Filefjell. Denne kirken var bygd i middelalderen, men da den ble revet tidlig på 1800-talet (muligvis på grunn av for mye fest og moro på kirkebakken) skulle de flytte to klokker til kirken i Øye. På vei dit brast isen på Smedalsvatnet og den ene klokken sank. Når de siden ringte sakte med den klokka som vart igjen, så gråt den nesten og sang til søsteren sin: O syste mi ligge på Smedale, på Sme -, på Sme -, på Smedale.

Anne-Marte Før er en billedkunstner bosatt i Valdres/Oslo. Hun har en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo. Før arbeider med kulturhistorisk materiale i vid forstand og reflekterer over transformasjon, fravær, mellomrom og tid. Kunstneren er interessert i stedbundne og flytende identiteter, og hvordan gjenstander, sanger, fortellinger, kunnskap og kunst endrer seg gjennom traderingsprosesser. Førs praksis er ikke mediespesifikk og spenner fra installasjon, lydarbeid, objekt og skulptur til tekst.
www.annemartefor.no

Om utstillingen "Noen Innslag" av Inger Holbø

I utstillingen Noen innslag ved Oplandia senter for samtidskunst viser Holbø billedvevnader fra de siste tre årene. Et av verkene ble nylig vist i Galleria Hulias Cantina, Palazzo Ferrrante, Civita d`Antino i Abruzzerfjellet i Italia.
Svellnosbreen brearmen som forsvant, er vevet i ull (åklegarn) og nylon, er inspirert av Kristen Holbøs maleri fra 1936, og av kunstnerens egen tur til brearmen i 2023.
Snøkrystaller er vevet i ull (åklegarn) og linstry, og er inspirert av Halvdan Holbøs maleri Januarlys som ble malt rundt 1980.
Civita d`Antino er vevet i ull (åklegarn) og nylon, og er inspirert av Kristen Holbøs maleri fra 1905 med motiv av en prosesjon i den italienske småbyen Civita d`Antino. Det er også vevet inn et motiv fra et foto tatt i det samme gateløpet i forbindelse med kunstnerens opphold i byen høsten 2024.
Inger Holbø er bosatt og arbeider med billedvev på Lillehammer. Hun har vokst opp i en kunstnerfamilie, der både far og farfar, Halvdan og Kristen, var utøvende kunstnere. Selv er hun utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo og har videreutdanning i damaskvev fra Handarbeidets skola i Stockholm. Holbø har arbeidet med vev gjennom hele sitt kunstnerskap, og har stilt ut i hovedbygningen på Ringebu prestegård som en del av sommerutstillingen i 2023. Videre har hun hatt separatutstillinger ved Maihaugen (Lillehammer), Elephant kunsthall (Lillehammer) Galleri Fjordheim (Biri), Oppland Kunstnersenter (Lillehammer) og Galleri Albin Upp (Oslo). Hun har også utført en rekke utsmykningsoppdrag, blant annet for Televerket (Lillehammer) og Høgskolen i Lillehammer, og arbeidene hennes er innkjøpt av blant andre SparebankenNOR.

https://huli.as/exhibition/slott-over-slott